山内宏泰 公式サイト
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創作と編集、その知見をできるだけ集め、まとめ、体系立てるのです。
文学のすべてを、ここに集めるのだ。
アートにまつわること、なんでもここに。
写真のすべて！
ゲーテ４月号は「アートがなければ生きていけない！」特集。 新展示も始まっている軽井沢・安東美術館のことや、 次代を担うアーティストの方々のこと、を。 ＃ゲーテ ＃アート
ボウリングブーム、くるかな。くるかもな。 桑田佳祐さん主宰で開かれたKUWATA CUPのこと、 発売中の「週刊文春」3月9日号 にて。 #ボウリング ＃KUWATACUP
タイトル通り、ぶっちぎりの展示。 まさか自分が会場で声出して笑っちゃうなんて、初めてかも。 ガーディアン・ガーデンでの光岡幸一「ぶっちぎりのゼッテー120％」展のこと、ウェブ美術手帖で。 ＃光岡幸一 ＃ガーディアンガーデン 銀座の“怪しい地下空間”「ガーディアン・ガーデン」に何があるのか。光岡幸一展「ぶっちぎりのゼッテー120％」｜美術手帖 https://bijutsutecho.com/magazine/news/promotion/26775#.Y_tJNxW
創作時はいつも、 「最も生命感あふれる瞬間で彫刻を終える」 ようにしているという、はしもとみおさん。 ギンザタナカでの展覧会のこと、文春オンラインで！ ＃はしもとみお なぜかくもリアルなのか？ 彫刻家・はしもとみおの動物コレクション #文春オンライン https://bunshun.jp/articles/-/60853?utm_source=twitter.com&utm_medium=social&utm_campaign=socialLink #文春オンライ
記憶の中から紡ぐ創作論の10回めは、スタイルを選ぼうという話。 作品を書こうと思ったとき、まっさきにすべきは何か。 スタイルを選び取ることだ。 音楽だったらこれは、当然のこととして受け入れられている。 「あいみょんのコピーしてみたい」 「バッハの一曲でも弾けたら」 「BLUE GIANTのダイ・ミヤモトに俺もなる」 などなど、動機ややりたいことの違いによって、最初にスタイルは選択され、手にとる楽器も習得すべき技術も変わってくる。 なのに。小説やマンガをやるときは、ジャン
記憶の中から紡ぐ創作論の９回目、肝心なことは言わずに済ませるか、言うにしてもできるだけ後出しせよ、という考え方を。 日本の文芸の世界では古来、「省筆の美学」が存在してきた。 文章は余計な部分を削りに削り、行間を読ませるのを旨とすべしとの考え方だ。 実体がないのに思わせぶりはダメだけど、肝心なところをあえて語らずに済ませ、読者に想像をたくましくしてもらうのはたしかに有効だ。 そもそも作品において、作者と読者の持っている情報は、原理的に不均衡である。 書く側の作者はすべてを知
記憶の中から紡ぐ創作論の８回目、作品をおもしろくするには「距離」をとり、そして「距離」を揺さぶるべしとの話を、『細雪』を例にとって。 小説をはじめとする作品は、フィクションとナレーションからできている。 フィクションすなわち話の筋とか物語の型は、人間が考え出せるものなど高が知れている。作品をおもしろくするには、ナレーションがキモであるとはこれまでにも述べたところ。 これぞナレーションの勝利！ と叫びたくなる例を挙げるなら、谷崎潤一郎『細雪』だ。 四姉妹の身の上にふりかかる、
記憶の中から掘り起こす創作論の７回目。語り手と作中人物の「距離感」を測るのは思いのほか大事ということを、志賀直哉を例にとって。 長らく日本で「小説の神様」と称えられてきた作家といえば、志賀直哉。 志賀直哉作品の多くは自分の周りのことをつらつらと書き連ねる「私小説」であり、リアルに現実世界を描き出す自然主義的作品であるとされてきた。 私小説のフィクション面での特徴は、作家の身辺雑記ネタばかりであること。ではナレーション面の特徴はといえば、語り手と主人公が徹底して密着している
「演じる」って不思議だ。だれかになりきって時を過ごすことを、なぜこれほどわたしたちは好むのか。そこにどんな魅力や魔力があるのか。かつて聴いた言葉から探ってみたい。 上白石萌歌の場合はどうか。彼女が舞台に立つときは、その空間に観客とともに、「緊張の糸」を張り巡らせるのだという。 話を伺った2020年、上白石萌歌は舞台『お勢、断行』で、晶という令嬢役を演ずるべく稽古中だった。 過去の時代を生きたお嬢様になり切るため、聞き慣れない言葉、言い回し、所作を使いこなそうと心を砕い
役者とは、かなり特異な人たちなんじゃないか。 自分じゃない人になりきって、しばしの時を過ごすって、どういう感覚なんだろう。うまく想像できない。何だかすごく怖いことのような気すらしてくる。 演ずることに憑かれた人たちの頭を渦巻く、悩みと喜びとはどんなものなのか。 たとえば、長江崚行の場合はどうか。 （初出・cakes2021年） 「実力派」とは、まさに彼のことだ。 コメディーからシリアスまでをみごとに演じ分ける俳優との世評を、若くして確固たるものとする。 芸能活動を始めた
旅や詩、言葉のつむぎ方、眠る夢の大事さについて。作家のよしもとばななさんと詩人・比較文学者の管啓次郎さんの対談イベント「鳥のささやき、本のはばたき」（B&B）が行われました。ばななさんの長編小説『鳥たち』から、二人の言葉は軽やかに展開していきます。前編は、その作品の舞台となったアメリカ・セドナのエピソードから、作品内で重要な役割を果たす「夢」について。おふたりにとっての「夢の効能」とは？ （初出「cakes」2015年） 『鳥たち』の舞台となる、セドナの“赤い土地”小説『鳥
幅広いジャンルを渡り歩き、自在に設定される舞台やテーマ。奇天烈なところもあるが、同時に人間としての「熱」を持った登場人物。クライマックスのみならず、どの部分を切り取っても見ごたえあるストーリー。 映画なら「ALWAYS 三丁目の夕日」「キサラギ」「探偵はBARにいる」シリーズ。テレビドラマは「外事警察」「鈴木先生」「リーガル・ハイ」「デート〜恋とはどんなものかしら〜」などなど。 脚本家として日本の映像表現を高いレベルに引き上げ続けるのが古沢良太さんである。 そんな人物が短
みんな大好きなチョコレートの世界に、新風を吹き込もうと名乗りを挙げた女性がひとり。 世界中の食に精通する石井秀代さん。 飽和状態に思える世界へ、なぜいま、どんな想いを抱いて、切り込もうとしているのか。（初出・cakes 2021年） 「同じものは、いらない。 みんなが好きなものを、ちょっと前に進めて、ありそうでなかったものをつくるのが楽しいんですよ」 自身のものづくりへの基本姿勢を、そう説明するのは石井秀代さん。 新進気鋭のショコラティエとして、新たなチョコレート
西洋と日本の双方で、アートの全体像を駆け足で巡ってきました。言及したのは時代を画す巨匠とその作品ばかりなので、なんとなく見覚え・聞き覚えがあることも多かったのでは? それら画家・作品それぞれのつながりが見えてくると、「なるほどわかった！」と思えます。流れを読む。文脈を知る。それがアートをいっそう楽しむポイントです。連載でもその点に注力してまいりました。 ですから、これまでの回を読んでいただいていれば、それだけでもう、「アート? 西洋美術も日本美術も、だいたい知ってるけど」と
日本美術のピークは浮世絵、とりわけ葛飾北斎にありというのが前回のお話。 では改めて、ピークへ至るまでの日本美術の流れをおさらいしてみましょう。 日本では美術の守備範囲がかなり広い(何しろ茶器、つまり日用品がその中核を為したりしますから)ので、ここでは主に絵画のみを見ることとします。 日本の絵画が本格化したきっかけは仏教当時の日本からすると、仏教は最先端の外来思想。これを受け入れるには、考え方や生活をガラリと変えねばなりませんでしたが、当時の人々は躊躇しませんでした。ちょうど
日本美術のピークはどこにある?西洋美術史におけるピークは印象派である、これまでの回でそうご紹介しました。外界を「見えるがまま」に描きたいという、幾多の画家が追い求めた写実の夢を極めたのが、印象派だったからです。 では、日本美術のピークはどこにあるか。いろいろな考え方がありましょうが、ここではひとりの絵師の存在を頂点とみなしたい。その名は、葛飾北斎です。 18世紀後半から19世紀前半、つまりは江戸時代の後期に生きたのが葛飾北斎です。当時隆盛だった浮世絵版画の世界に長く身を置き
「美をさがすのが人生で唯一の目的である」(初出・cakes2022年7月)再掲 だれもがいつでも写真を撮るようになって久しい時代に、あえて「写真で生きていく」ことを決断したのが、服部恭平さん。とことん洒落てキマっているのに、同時に日常のゆるやかな心地よさも感じさせる不思議な写真は、どのように生まれてくるのか。 まずはこのアルバムジャケットを見てほしい。 作曲家・都筑清太郎のファーストアルバム『続き／TSUZUKI SEITARO』。全曲、いたってシンプルなピアノ曲だ
話題になることはめっきり少なくなったといえ、1959年から84年にかけて、在日朝鮮人帰国事業がおこなわれていたのは歴史的事実です。夫に同行して朝鮮民主主義人民共和国に渡った「日本人妻」たちは、現地でどんな暮らしを営んできたのか。いま何を想っているでしょうか。 それを知るための一冊がこちらです。と店主が出してきたのは、林典子の６年間にわたる取材成果をまとめた『フォト・ドキュメンタリー 朝鮮に渡った「日本人妻」－－60年の記憶』。 これは岩波新書なので、基本的には文章を中
文豪・永井荷風が写真にはまっていたのはよく知られるところ。彼の手になる写真も多く伝わっていて、これはそのうちの数枚ですね。 もちろんオリジナルプリントではありませんけども、と店主は幾枚かの写真を持ち出してきた。 街を遊歩していた荷風は、ときにカメラを手に気ままに撮影していたようで、いろんなものをさまざまなスタイルで撮っていますよ。 自分の食事を撮ったり、踊り子たちがラインダンスしているのを写したり、通い慣れた下町の散歩道もしっかり押さえていたり。 モダンなもの、いかに
今年は東京がよく話題に上りますね、東京写真といえばまずこれでしょうと店主が出してきた一冊は、こちら。幼少期から東京で育ち、長じてついた写真家としての仕事も東京を拠点に続けてきた中野正貴による、その名も『TOKYO』という写真集。 全編これ東京の街の光景を収めた写真が続いているのですが、最初の１枚が最も古くて、1964年のもの。そう、前回の東京オリンピックが開催されたときです。駒沢オリンピック競技場に聖火がともっている様子が写っていますね。中野がほんの子どものころに撮った
