山内宏泰 公式サイト
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創作と編集、その知見をできるだけ集め、まとめ、体系立てるのです。
アートにまつわること、なんでもここに。
文学のすべてを、ここに集めるのだ。
1990年代からこのかたの「現在史」をつくる。
「色」という観点からみて魅惑的なアーティストとその作品が、ずらり並んでます。誌面をひらけば目が楽しい。 ヌメロ・トウキョウ12・１月号、「アートという名の果てしなき色」ページで。 ＃ヌメロ ＃松山智一 ＃流麻二果 #今井俊介 ＃YOSHIROTTEN ＃田島一成 ＃Keeenue
記憶の中から紡ぐ創作論の14回目。 小説なら文章だけで、マンガは絵と言葉を用いて、世界を立ち上がらせる。 徹底的にこだわり考え抜いてこそ、イメージをつくることができる。 そのみごとな例として、大江健三郎『万延元年のフットボール』をみてみる。 冒頭からして、きらびやかな比喩表現で圧倒される。 「内臓を燃えあがらせて嚥下されるウイスキーの存在感のように、熱い「期待」の感覚が確実に躰の内奥に回復してきているのを、おちつかぬ気持で望んでいる手さぐりは、いつまでもむなしいままだ。」
記憶の中から紡ぐ創作論の13回目。 小説や漫画では、読者と登場人物が結託して、知見を共有する手法がある。これを見てみる。 夏目漱石『それから』より例をとると、 これを哲学にすると、死から生を出すのは不可能だが、生から死に移るのは自然の順序であると云う真理に帰着する。「私はそう考えた」と代助が云った。 地の文で難しげな理論が展開されているのを受けて、主人公の代助が「そう考えた」と言うのだ。まるで代助が、読者とともに地の文を読み進めていたかのように。 内田百閒『白子』から
「文章予測」 石黒圭 角川ソフィア文庫 人はつねに予測を働かせながら文章を読んでいる。 読んでおもしろい文章とは、１行ごと1文ごとに、予測が盛んに湧き起こる文章だ。 「それでそれで？」「だれのこと？」「そんな……どうなっちゃうの？」などなど、この先に何が待っているのか、想像をたくましくしてしまうような文章がいい。 予測には2種類ある。 まず「深める予測」。いつ、どこで、誰が、何を、なぜ……といった情報のうち、何らかの欠落があって、それが気になる。 たとえば村上春樹『世界
皆のそして何より自分の「孤独の解消」のため、分身ロボット開発推進する吉藤オリィさん。 この「自分プロジェクト」の進め方、誰もが参照できるし勇気づけられると思う。 マイナビSTART「おとな科見学」で。 ＃マイナビSTART #おとな科見学 ＃オリィ #OriHime
記憶の中から紡ぐ創作論の12回目、細部について。 結論やオチなどさほど重要じゃない。プロセスを味わい尽くすことのほうがずっと大切。 これは実人生においてもそうだし、マンガ、映画、小説などの表現でも同じだ。 では小説において、プロセスにあたる一つひとつの場面を、どうしたら味わい深いものにしていけるか。 ある人が「死ぬほど悲しんでいる」と書くのは簡単だが、それじゃ小説の持ち味を使えていない。何らかの情景描写を通して、死ぬほどの悲しさを読者に感じさせてこそ、わざわざ小説で表現す
人はときに、ただひとりの大切な相手と会うためだけに、地球の裏側まで出かけたりもするでしょう？ 同じように、たったこの一点を観るために、どこへでも行く。そういう者に自分はなりたい。 今回はロンドン、テート・モダンへ。ジャコメッティ『ディエゴの胸像』を観に。 ロンドンの発電所が美術館に かつてロンドンの「テート」といえば、現在のテート・ブリテンのことを指しました。テムズ河畔で1897年以来の歴史を刻み、テイトの名を冠する唯一のギャラリーだったから当然です。 ところが年を追う
人はときに、ただひとりの大切な相手と会うためだけに、地球の裏側まで出かけたりもするでしょう？ 同じように、たったこの一枚を観るために、どこへでも行く。そういう者に自分はなりたい。 今回は、テート・ブリテンへ。ウィリアム・ターナー『ノラム城、日の出』を観に。 国民的画家の作品、ここに眠る 英国絵画の精髄が、全館にわたってぎっしり詰まっている。それがテイト・ブリテンです。となると、どうしても外せない画家がひとりいます。英国が世界に誇る絵画の革新者。そう、ジョゼフ・マロード・
人はときに、ただひとりの大切な相手と会うためだけに、地球の裏側まで出かけたりもするでしょう？ 同じように、たったこの一枚を観るために、どこへでも行く。そういう者に自分はなりたい。 今回はロンドンのテイト・ブリテンへ、ジョン・エヴァレット・ミレイ『オフィーリア』を観に。 テムズ沿いにある 英国絵画の殿堂 ロンドンではテムズ川沿いを進みさえすれば、名所が続々と現れます。下流から順にたどればタワーブリッジ、大観覧車のロンドン・アイ、ビッグベンを擁する国会議事堂。そしてその先に
人はときに、ただひとりの大切な相手と会うためだけに、地球の裏側まで出かけたりもするでしょう？ 同じように、たったこの一枚を観るために、どこへでも行く。そういう者に自分はなりたい。 今回は、ロンドン・ナショナルギャラリーのレオナルド・ダ・ヴィンチ『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』を観に。 ナショナルギャラリーは、絵画の専門館。13世紀から20世紀初頭までという長い期間のヨーロッパ絵画史を、実物によって余すことなくたどれるようにできています。 ここに、どうしても欠かすこと
人はときに、ただひとりの大切な相手と会うためだけに、地球の裏側まで出かけたりもするでしょう？ 同じように、たったこの一枚を観るために、どこへでも行く。そういう者に自分はなりたい。 ではロンドン・ナショナル・ギャラリーへ、ヤン・ファン・エイク《アルノルフィニ夫妻の肖像》を観に。 ギャラリー深奥部のささやかな名画 それは、ほんのささやかな絵といっていいでしょう。サイズにして82×60センチと小柄ですし、ずいぶん奥まった一角に掛けられていますから、足早に美術館全体を見てまわ
「さいたま芸術祭2023」ディレクターとして奮闘中の、現代アートチーム 目 [mé] のアトリエへ。 いい空気が流れてる。 ウェブ美術手帖「創造の現場から」で。 ＃目mé ＃創造の現場から
名著誕生、です。 マンガで読む美術入門『美術のトラちゃん』『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』を立て続けに上梓したパピヨン本田さんとは、さて何者か？ どこを目指しているのか？ ウェブ美術手帖で。 ＃美術道 ＃美術のトラちゃん ＃パピヨン本田
ジブリパークもスタジオジブリの代表作のひとつ。園内に身を置くとジブリ作品のことがいろいろ見えてきます。 空間の「創造主」たる宮崎吾朗さんに、パークのこと、スタジオのこれから、父親への気持ち、すべて率直に語っていただきました。文春オンラインで。 ＃ジブリ ＃宮崎吾朗 ＃ジブリパーク 『紅の豚』の飛行機に乗り込むアトラクションを想像してみても…「全くピンとこなかった」宮崎吾朗がジブリパークを“公園の中”につくったワケ 宮崎吾朗さんインタビュー#1 #文春オンラ
これを彫刻と呼ぶべきかどうかは、彫刻の定義をもすこし固めてから考え直したいところではあるけれど、日本で生まれた造形として縄文土器を原初のものとして据えるのには、異論がないはず。なかでも、燃え上がる炎をかたどったような《火焔型土器》は、最も派手な形態としてインパクト極大だ。 こんな眼を見張る造形が生まれた縄文時代とは、改めていつごろのことを指すのかといえば、１万３千年前から２千〜３千年前あたり。旧石器時代と弥生時代に挟まれた、およそ１万年ほどの長い長い期間となる。 氷期が
ピカソらによるキュビズムは絵画史上の大冒険だったというのが大方の世評、というか史実になっているけれど、じつはちょっと違うと思う。 キュビズムは絵画ではないからだ。 ではキュビズムは何だというのか？ あれは彫刻だ。 「彫刻とは、具体的な素材に則した視覚的表現ではなく、想像的な表現ということになる。視覚は一方向からしか物事をとらえられないが、想像力は多面的で綜合的な代りに、細部の再現を無視するものだからだ」 と、吉本隆明は短い文章「彫刻のわからなさ」で言う。 人はものを
